Bach - La Valette

Bach - La Valette © Pedro Medeiros
Afficher les détails
Bach déshabillé

Malte a investi dans la culture pour les mois d'hiver en proposant des événements musicaux de qualité. Avec les concerts de musique ancienne en novembre et le Festival Baroque de La Valette en janvier, l'île offre une expérience culturelle riche et diversifiée même pendant la saison hivernale. La Valette, avec ses rues pavées et ses bâtiments historiques, crée le cadre idéal pour un festival dédié à la musique baroque. Les concerts ont lieu dans des églises magnifiquement ornées, où l'acoustique et l'ambiance se marient parfaitement avec le répertoire baroque.

La programmation diversifiée du festival offre une variété de styles baroques, allant des œuvres bien connues de Bach, Haendel et Vivaldi à des pièces moins connues mais tout aussi captivantes. Les organisateurs du festival ont réussi à créer une expérience immersive en mettant en avant les œuvres emblématiques de Bach lors de la deuxième semaine du Festival. Les concerts dédiés à ce grand compositeur ont offert une plongée profonde dans son répertoire diversifié, allant des majestueuses compositions sacrées aux œuvres instrumentales denses.


Le concert Aurum Variations,988 par l’ensemble POW (© Pedro Medeiros)

Les Aurum Variations, 988 ont offert une perspective audacieuse et captivante sur les Variations Goldberg de Bach. Cette œuvre, née d'une impromptue rencontre entre Erik Bosgraaf, Tom Armitage et Luc Houtkamp à Senglea, a été le résultat d'une invitation spéciale du directeur artistique du Festival Baroque de La Valette, Kenneth Zammit Tabona.

L'idée de revisiter les célèbres Variations Goldberg de Bach de manière totalement originale et créative a donné naissance à un projet audacieux. La répartition des variations entre les compositeurs, avec Armitage s'occupant des variations paires, Houtkamp des impaires, et Bosgraaf des deux arias, et l'instrumentation variée, passant des trios aux duos et aux solos pour les flûtes à bec, le violoncelle et le clavecin ont apporté une diversité remarquable à l'ensemble. L'approche des compositeurs consistant à déshabiller les Variations Goldberg jusqu'à leurs éléments essentiels pour les remodeler dans leur propre style a été particulièrement intéressante.

Le concert a débuté de manière charmante avec un air délicatement joué au « petit » clavicorde. La simplicité de l'instrument a créé une atmosphère intime, permettant aux spectateurs de plonger dans les nuances de la mélodie. Chaque note résonnait doucement, créant une expérience auditive chaleureuse.

Tout au long du concert, de nouveaux éléments musicaux ont été introduits de manière soigneuse et créative. Ces ajouts inattendus ont surpris le public, apportant une tournure excitante au concert. La capacité des musiciens à incorporer des éléments frais sans compromettre la cohésion de la pièce était remarquable.

La référence au terme latin « Aurum », signifiant « aurore rayonnante », en lien avec le catalogue BWV des Variations Goldberg, a ajouté une dimension poétique à l'ensemble. Le cadre du concert, orné par le Musée Maritime de Birgu (à Vittoriosa, une des « 3 villes ») normalement fermé au public en raison de travaux de restauration, a ajouté une touche d'exclusivité à l'événement. Le contraste entre la musique envoûtante et la présence imposante du musée a créé une expérience unique, enrichissant l'appréciation esthétique du concert. En plus de la musique exceptionnelle, le Festival Baroque de La Valette offre donc également des opportunités uniques de découvrir l'histoire et la culture de Malte.

À la fin de la représentation, une ovation chaleureuse a résonné dans l'espace. Le public a exprimé son appréciation par des applaudissements intenses et prolongés. Le concert, enrichi par son originalité, ses éléments innovants et son emplacement unique, a conquis le cœur du public.


Le concert Bach au Teatru Manoel (© Pedro Medeiros)

La soirée au Teatru Manoel, consacrée aux concertos de Johann Sebastian Bach pour un et deux claviers, a été une immersion exquise dans l'univers complexe et raffiné de ce grand compositeur baroque.

Johann Sebastian Bach, reconnu comme l'initiateur du concerto pour clavier, a laissé un héritage musical exceptionnel avec ses quinze concertos mettant en avant des parties solo pour le clavier. Le programme de la semaine incluait les concertos BWV 1052-1065, allant des concertos pour un seul clavier aux concertos pour deux, trois, voire quatre clavecins. Le terme « clavier » utilisé par Bach se réfère principalement au clavecin, et cette soirée a mis en lumière la virtuosité du piano dans toute sa splendeur.Il est notoire que Johann Sebastian Bach avait l'opportunité d'expérimenter avec le pianoforte à la cour de Frédéric le Grand. Cependant, malgré cette possibilité, Bach a principalement utilisé le clavecin dans ses compositions. Cela souligne son attachement à cet instrument et son penchant pour les sonorités caractéristiques du clavecin, même en présence du pianoforte naissant.

Écrits entre 1738 et 1739, pendant la période où Bach était directeur de la musique sacrée à Leipzig, ces concertos pour clavier étaient destinés à une série unique, constituant la seule collection de ce type dans l'œuvre de Bach, à l'exception des six Concertos Brandebourgeois. Bien que les circonstances exactes de leur composition demeurent incertaines, on pense que ces œuvres ont été créées pour des représentations au Café Zimmermann à Leipzig, où Bach donnait des concerts hebdomadaires en tant que directeur du Collegium Musicum.

La soirée a débuté avec le Concerto n° 6 en fa majeur, BWV 1057, une adaptation du Quatrième Concerto Brandebourgeois. La brillante exécution du mouvement initial, l'Andante expressif et le troisième mouvement Allegro assai ont captivé le public. La fusion des sonorités du clavier avec celles de deux flûtes modernes a apporté une touche d'originalité. Pour ceux familiers avec l'original, la transcription a apporté une fraîcheur bienvenue, révélant de nouveaux détails et nuances. Caroline Hall a su captiver l'auditoire par son interprétation sensible et dynamique.

Le Concerto n° 7 en sol mineur, BWV 1058, une transcription du Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041, a suivi avec brio. Malgré les limites du registre du clavecin, Bach a transposé l'œuvre d'un ton vers le bas, créant une texture sonore qui fonctionne particulièrement bien lorsqu'interprétée sur un piano moderne. L'Allegro initial, l'Andante centré sur un ostinato, et le dernier mouvement au style de gigue ont illustré la richesse de cette œuvre. Les moments doux ont été soulignés avec une finesse qui a ajouté une dimension poétique à cette interprétation.

Le point culminant de la soirée a été le Concerto pour deux claviers en ut mineur, BWV 1060. Supposé être une adaptation d'un concerto perdu pour hautbois et violon, cet ouvrage se distingue par l'interaction subtile entre les deux claviers et les cordes. Les différences marquées dans l'écriture pour les deux solistes, avec le premier clavier mettant en avant son agilité et le second des passages plus cantabile, ont créé une dynamique captivante. Les mouvements extérieurs, Allegro et Allegro, ainsi que l'Adagio central, ont révélé l'ingéniosité de Bach dans la création d'un dialogue musical fluide. Les différentes sonorités ont fusionné pour former une pièce harmonieuse, même si l'origine exacte de cette œuvre demeure une énigme.

En résumé, la soirée dédiée à Bach au Teatru Manoel a été une exploration fascinante de sa maîtrise musicale. Des transcriptions rafraîchissantes aux pièces d'origine, l'interprétation dynamique de Caroline Hall et ses collègues musiciens a mis en lumière la richesse et la variété de l'œuvre de Bach. Malgré les énigmes entourant certaines compositions, la soirée a capturé l'essence intemporelle de la musique de Bach, offrant une expérience mémorable aux amateurs de musique baroque.

En conclusion, le Festival Baroque de La Valette est un incontournable pour les amateurs du baroque. L'atmosphère enchanteresse de La Valette, combinée à des performances musicales exceptionnelles, crée une expérience immersive qui laisse une impression durable. C'est un véritable régal pour les sens et une célébration éblouissante de l'âge d'or de la musique baroque.



Publié le 26 janv. 2024 par Pedro Medeiros