Rinaldo - Haendel

Rinaldo - Haendel © Thomas Ziegler
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Le voyage de l'Antihéros

Créé pour la première fois en 1711 à Londres, Rinaldo est l'un des premiers opéras de Haendel à avoir été écrit pour la scène anglaise. L'intrigue de Rinaldo est basée sur le poème épique La Jérusalem délivrée du Tasse (Torquato Tasso). L'intrigue nous narre l'histoire de Rinaldo, chevalier croisé envoyé par Godefroy de Bouillon pour libérer Jérusalem des mains du roi sarrasin Argante et de sa sorcière Almirena. L'opéra regorge de rebondissements dramatiques, de combats héroïques et de passion amoureuse. Rinaldo est amoureux d'Almirena, mais leur amour est menacé par les manigances d'Armida, une autre sorcière qui désire Rinaldo pour elle-même. Avec l'aide d'un magicien (Mago), Rinaldo surmonte les obstacles qui se dressent sur son chemin et parvient finalement à vaincre ses ennemis.

Le Festival Haendel de Halle a programmé cette production dans le petit théâtre Goethe de Bad Lauchstädt, avec Xavier Sabata – à la fois metteur en scène et rôle-titre – et l’orchestre Capella Cracoviensis. La version de Rinaldo HWV 7b, choisie pour cette production, comprend certains airs moins connus, absents dans la version HWV 7a, plus célèbre. Ces différences offrent des opportunités uniques pour explorer de nouveaux aspects de l'opéra et des personnages. Par exemple, le Mio cor, che mi sai dir ?, présent uniquement dans la version HWV 7b, constitue une introspective qui donne un aperçu des pensées intérieures du personnage de Goffredo : il y développe ses doutes et ses préoccupations quant à la situation difficile dans laquelle il se trouve.

Dans le rôle de Rinaldo, Xavier Sabata apporte une puissance émotionnelle et une virtuosité vocale remarquables. Il est capable de transmettre la gamme complète des émotions du personnage, de la passion amoureuse à la fureur guerrière. Sa voix claire et agile lui permet d'interpréter avec aisance les airs virtuoses de Haendel, mettant en valeur la complexité musicale et émotionnelle de l'opéra. Grâce à sa présence charismatique sur scène, Sabata est également capable de donner vie à la dimension théâtrale de Rinaldo. Il incarne avec conviction le chevalier croisé, luttant contre les forces du mal pour sauver Jérusalem et protéger son amour pour Almirena. Son interprétation passionnée et sa connexion avec le personnage font de lui un choix idéal pour le rôle.

Xavier Sabata a interprété Rinaldo dans plusieurs productions acclamées, tant sur les scènes internationales que dans les enregistrements audio et vidéo. Son interprétation unique du personnage, en plus de sa remarquable carrière en tant que chanteur, a également élargi ses horizons artistiques en se lançant dans la mise en scène d'opéras. Son talent créatif et sa vision artistique unique se manifestent dans ses productions, offrant ainsi une expérience théâtrale et musicale captivante. Au fil des années, il a progressivement effectué une transition en coulisses, passant de l'interprétation des rôles à la création de productions théâtrales. Cette évolution lui a permis d'exprimer sa vision artistique unique et de mettre en valeur son sens créatif.

En tant que metteur en scène, Sabata aborde l’œuvre avec une approche novatrice et audacieuse, cherchant à réinterpréter le classique tout en préservant son essence, à la fois contemporaine mais aussi respectueuse de l'intention originelle du compositeur. Lorsqu'il met en scène Rinaldo, Sabata s'efforce de donner une nouvelle vie à cette histoire emblématique. Il utilise des éléments de mise en scène visuellement frappants, des décors évocateurs et des costumes innovants pour créer un environnement théâtral qui complète la musique de Haendel.

Sabata explore également la psychologie des personnages et met l'accent sur leurs émotions et leurs relations complexes. Il travaille en étroite collaboration avec les chanteurs pour développer des performances authentiques et convaincantes, en mettant l'accent sur la profondeur et la nuance des personnages. Grâce à son expérience en tant que chanteur, Sabata a une compréhension intime des exigences vocales et techniques des rôles qu'il met en scène. Il utilise cette connaissance approfondie pour guider les chanteurs dans leur interprétation musicale et vocale, créant ainsi une harmonie entre la musique et la mise en scène.

En incarnant Rinaldo, Xavier Sabata apporte sa propre interprétation et sa touche personnelle à ce rôle classique de l'opéra baroque. Son talent indéniable et sa passion pour la musique font de lui un artiste à part entière, capable de captiver le public et de donner vie à l'histoire de Rinaldo de manière inoubliable. Sa mise en scène de Rinaldo met en valeur le personnage principal en tant qu'anti-héros, évoluant dans un décor contrasté en noir et blanc qui accentue sa solitude et son ambiguïté.

Dans cette production, Rinaldo est donc présenté comme un personnage complexe, loin du héros traditionnel. Son cheminement intérieur est représenté à travers un décor minimaliste en noir et blanc, soulignant son isolement et ses luttes intérieures. Le choix du noir et blanc crée une atmosphère dramatique et introspective, mettant en avant les conflits émotionnels auxquels Rinaldo est confronté. Le contraste visuel attire l'attention sur les tourments de son âme, ainsi que sur ses choix moralement ambigus.

La mise en scène joue également avec l'utilisation de l'espace, mettant en évidence la solitude de Rinaldo dans un environnement épuré. Les scènes le montrent souvent seul, soulignant ainsi son sentiment d'isolement et sa quête personnelle. En explorant l'anti-héroïsme de Rinaldo à travers un décor en noir et blanc, la mise en scène met en lumière les contradictions et les défis auxquels il est confronté. Cela crée une atmosphère captivante, renforçant l'intensité émotionnelle de l'opéra et offrant au public une vision profonde et nuancée du personnage principal.

Dans Venti turbini, Sabata transporte l'auditoire dans une tempête tourbillonnante d'émotions. Sa présence charismatique et sa voix imposante remplissent la scène, captivant les spectateurs et les transportant au cœur de l'action. La combinaison de la voix puissante de Xavier Sabata et de son talent d'interprétation donne à Venti turbini une dimension épique et inoubliable. Son interprétation magistrale reflète la force et la détermination du personnage de Rinaldo, créant un moment intense et mémorable dans l'opéra.

Dans le rôle d'Almirena, Natalia Rubis apporte une sensibilité et une émotion remarquables. Elle incarne le personnage avec grâce et délicatesse, transmettant la douceur de son amour pour Rinaldo ainsi que sa force intérieure face aux obstacles qui se dressent sur leur chemin. Sa voix claire et expressive révèle la richesse des émotions d'Almirena, depuis la tendresse de ses duos amoureux jusqu'à la détermination de sa résistance contre les forces malveillantes.

Grâce à son talent d'actrice, Rubis donne une présence scénique vibrante à Almirena. Elle parvient à créer une connexion profonde avec le public, faisant ressentir chaque nuance émotionnelle du personnage. Son interprétation de l'aria emblématique Lascia ch'io pianga est particulièrement mémorable, captivant l'auditoire par sa musicalité envoûtante et sa capacité à transmettre la détresse et l'espoir d'Almirena. L'interprétation sensible et captivante dans Augellette, che cantate permet de savourer pleinement la délicatesse de la musique et d'apprécier la subtilité des émotions transmises par sa voix. C'est un moment enchanteur où l'auditeur est transporté par la grâce et la finesse de l'interprétation.

L'aria de la Sirène avec Almirena dans les galeries du théâtre, parmi le public, est aussi un moment unique et enchanteur de la représentation. Dans cette scène, Almirena, interprétée avec grâce et talent, émerge des galeries du théâtre, plongée dans une ambiance magique et mystérieuse. La voix séduisante et captivante résonne dans les couloirs, enveloppant le public dans un enchantement irrésistible. Sa présence proche et interactive crée une connexion intime entre le personnage et le public, les transportant dans le monde fantastique de l'opéra. Alors que Rubis chante la magnifique et hypnotique aria de la Sirène, l'atmosphère du théâtre se transforme, se remplissant de magie et d'enchantement. Les auditeurs sont enveloppés par la mélodie exubérante et les harmonies envoûtantes, tandis que le personnage danse gracieusement dans les galeries, créant un décor éblouissant. L'audace de rapprocher la performance du public intensifie l'expérience théâtrale, impliquant les spectateurs de manière active et immersive. La sensation de proximité avec Almirena et l'interaction directe avec la musique créent une atmosphère unique et mémorable.

Avec sa voix puissante et son timbre riche, le ténor Jorge Navarro Colorado apporte une présence dynamique et une profondeur émotionnelle à son interprétation de Goffredo. Il incarne le personnage avec charisme et autorité, captivant le public avec sa maîtrise technique et sa capacité à exprimer les nuances dramatiques du rôle. En tant que ténor polyvalent, Navarro Colorado est capable de naviguer avec aisance entre les moments de bravoure guerrière et les moments de tendresse et d'émotion. Sa musicalité exceptionnelle lui permet de donner vie aux airs exigeants de Haendel, transmettant à la fois la force et la sensibilité du personnage de Goffredo. Dans certains arias moins connus, telles que D'instabile fortuna, Navarro Colorado apporte des éléments musicaux et émotionnels uniques à l'opéra. Cette aria en particulier offre une exploration profonde des fluctuations de la fortune et de l'instabilité de la vie.

Mary-Ellen Nesi (Armida), Etienne Walch (Argante) et Jarosław Kitala (dans les différents rôles de Mago, Aroldo et Dottore) apportent chacun une dimension supplémentaire à cette production de Rinaldo. Leur talent et leur interprétation passionnée contribuent à créer une expérience théâtrale et musicale captivante, enrichissant l'opéra de Haendel de leurs voix remarquables et de leurs performances scéniques saisissantes.

Mary-Ellen Nesi a brillamment interprété le rôle d'Armida. Sa voix riche et expressive lui permet de donner vie à ce personnage complexe et séduisant. Nesi incarne Armida avec une présence scénique captivante, révélant à la fois sa passion amoureuse et son pouvoir maléfique. Elle est capable de transmettre toute la gamme des émotions d'Armida, de la tendresse à la rage, tout en utilisant sa voix pour créer des moments musicaux saisissants. La mise en scène de Rinaldo utilise de manière contrastée la machine à vent dans l'aria Furie terribili et la faiblesse d'Armida. Cette utilisation crée un contraste saisissant entre la force déchaînée des éléments naturels et la fragilité émotionnelle d'Armida.

Le baryton Etienne Walch apporte son talent pour incarner Argante, le roi sarrasin. Avec sa voix puissante et son timbre riche, il exprime la force et l'autorité de ce personnage. Walch crée une présence scénique imposante, captivant le public par sa maîtrise vocale et son interprétation dramatique. Sa performance donne vie à la rivalité entre Argante et Rinaldo, offrant des moments de tension et de confrontation palpitants. La présence d'Etienne Walch en talons hauts lors de l'aria Sulla ruota crée un contraste saisissant qui remet en question les stéréotypes de genre et explore de nouvelles expressions artistiques. Les talons hauts, traditionnellement associés à la féminité, sont ici utilisés pour déconstruire les conventions et jouer avec les attentes du public. Cette interprétation subversive met en avant la puissance et la confiance du personnage interprété par Etienne Walch. Les talons hauts accentuent ses mouvements, ajoutant une dimension de grâce et de sensualité à la performance.

Dans le duo Al trionfo del nostro furore, Mary-Ellen Nesi incarne le rôle d'Armida avec puissance et émotion. Sa voix expressive et captivante captive l'auditoire, transmettant toute la passion et la détermination de son personnage. De son côté, Etienne Walch apporte sa présence scénique impressionnante et sa voix puissante pour interpréter son rôle dans ce duo triomphant. Leur combinaison harmonieuse crée une dynamique captivante, où les voix s'entrelacent et se complètent de manière saisissante. Le duo est un moment de confrontation et de fusion entre les personnages d'Armida et de Rinaldo. Les paroles du duo expriment leur fureur et leur triomphe, ainsi que la passion brûlante qui les anime. Les lignes vocales complexes et les variations expressives mettent en valeur les compétences vocales exceptionnelles de Mary-Ellen Nesi et d'Etienne Walch.

Jarosław Kitala, baryton-basse talentueux, apporte sa polyvalence vocale à plusieurs rôles dans Rinaldo, notamment Mago, Eraldo et Doctore. Son adaptation aux différents personnages démontre sa maîtrise technique et son engagement artistique. Kitala est capable de créer des caractérisations distinctes pour chaque rôle, apportant une profondeur et une diversité au spectacle. Sa voix expressive et sa présence scénique confèrent une crédibilité et une intensité à chaque personnage.

La mise en scène de cette production de Rinaldo se distingue aussi par l'utilisation novatrice d'un fond vidéo représentant les répétitions à Cracovie. Cette approche artistique offre aux spectateurs un aperçu fascinant du processus de création de l'opéra. Les images capturées lors des répétitions créent une atmosphère immersive et authentique, permettant au public de découvrir les coulisses de la production et de partager l'engagement et la passion des artistes et de l'équipe de production. Cette utilisation du fond vidéo crée une superposition visuelle qui enrichit la mise en scène, ajoutant une dimension réaliste et documentaire à l'interprétation. Le public est ainsi transporté dans l'univers des répétitions, témoignant du travail acharné et de la dévotion nécessaires pour donner vie à cet opéra extraordinaire. Cette approche innovante renforce l'immersion du public et offre une expérience théâtrale unique et captivante.

La Capella Cracoviensis, sous la direction musicale experte de Jan Tomasz Adamus, apporte son talent exceptionnel et sa compréhension profonde de la pratique historique de l'interprétation à l'accompagnement orchestral de cette production de Rinaldo. Reconnu pour son interprétation authentique et captivante, avec des riches couleurs, cet ensemble se distingue par sa précision, son souci du détail et son phrasé expressif, ce qui renforce l'expérience musicale globale. Avec son engagement dans la recherche musicologique et son désir de transmettre l'essence de la composition de Haendel, la Capella Cracoviensis enrichit la production de Rinaldo, ajoutant profondeur et authenticité à l'interprétation orchestrale, offrant ainsi un voyage musical inoubliable au public.



Publié le 24 juin 2023 par Pedro Medeiros