Haendel réinterprété

Haendel réinterprété © Julia Wesely
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La postérité de Haendel

Cette année le Festival Haendel de Göttingen confronte la musique de Haendel avec celle de la Grèce (voir mes chroniques sur ses opéras-oratorios Hercules et Semele, basés sur des mythes-grecs). L'Orchestre symphonique de Göttingen sous la direction du chef d'orchestre Nicholas Milton a présenté à l’Aula (salle d‘honneur) de l’Université un programme artistiquement très imbriqué. Même si ces deux mondes musicaux semblent complètement étrangers à première vue, quand on regarde de près, des parallèles surprenants apparaissent - comme les éléments de danse rythmique dans la musique de Nikos Skalkottas et dans la swingante Entrée de la Reine de Saba, courte pièce orchestrale de l'oratorio de Haendel, Salomon. Là où il n'y a pas de similitudes, les contrastes ressortent d'autant plus clairement et permettent aux particularités de briller de mille feux. Le corniste Felix Klieser veille également à ce que les voix solistes brillent, que ce soit dans les airs arrangés de Haendel ou dans le premier concerto pour cor imaginatif de Richard Strauss.

Le concert s'est ouvert sur un arrangement de The Faithful Shepard, une suite de l'opéra HWV 8A. Dans cet arrangement de Beecham (1879-1961) l'utilisation d'instruments à vent sur la musique de Haendel est remarquable , un peu comme l'arrangement du Messie effectué par Mozart, mais sur une production plus festive et pompeuse. Le chef d'orchestre sir Thomas Beecham a composé plusieurs suites orchestrales à partir de la musique alors négligée de Georg Friedrich Haendel, principalement à partir des 42 opéras survivants du compositeur. Les suites les plus connues sont The Gods Go a'Begging (1928), The Origin of Design (1932), The Faithful Shepherd (1940), Amaryllis (1944) et The Great Elopement (1945, remanié plus tard sous le nom de Love in Bath, 1956).

Certaines des suites ont été écrites sous forme de musiques de ballet ; d'autres étaient destinés à une utilisation en concert. Beecham n'a fait aucune tentative pour imiter l'instrumentation originale de Haendel et a utilisé toutes les ressources de l'orchestre symphonique moderne, introduisant des instruments tels que des trombones, des cymbales, des triangles et des harpes dans l'orchestration. Il a enregistré des parties ou la totalité de toutes les suites ci-dessus avec les deux orchestres avec lesquels il était principalement associé, le London Philharmonic entre 1932 et 1945 et le Royal Philharmonic par la suite. Bien que les arrangements de Haendel par Beecham aient divisé l'opinion, Beecham a revisité cette musique oubliée depuis longtemps et l'a remémorée au public.

Le Göttinger Symphonieorchester nous restitue ces morceaux avec un niveau sonore très puissant. Le premier est suivi de musique grecque composée par Mikis Theodorakis (Oedipus Tyrannos) et du Horn-Konzert N° 1 (concerto pour cor) de Strauss, ainsi que la balançante Entrée de la Reine de Saba, ici sans les cuivres. Et les Cinq dances grecques de Skalkottas, sur lesquelles le chef d'orchestre Nicholas Milton a lui-même dansé !

La présence de Felix Klieser constituait toutefois le clou tant attendu de la soirée. Il s’agit d’un musicien remarquable reconnu pour son talent exceptionnel de corniste. Né sans bras, Klieser a relevé le défi et obtenu un succès extraordinaire dans le domaine de la musique classique. Ses performances se caractérisent par une brillance technique, une sensibilité musicale et une présence scénique captivante.

En observant Felix Klieser jouer du cor, on est immédiatement frappé par sa dextérité et sa maîtrise remarquables. Malgré son défi physique, la capacité de Klieser à manipuler l'instrument avec ses pieds est vraiment impressionnante. Sa technique est précise et nuancée, car il navigue parfaitement dans le système de doigté complexe du cor, produisant un son riche et résonnant.

Au-delà de ses prouesses techniques, le jeu de Klieser est profondément expressif et émotionnellement engageant. Il possède une profonde musicalité et une compréhension innée du phrasé, de la dynamique et de l'interprétation musicale. Ses performances sont remplies d'un sentiment de sincérité et d'authenticité, car il transmet la profondeur émotionnelle et les subtilités de la musique qu'il joue.

La présence scénique de Klieser est également remarquable. Il dégage un sentiment de passion et de joie pour son métier, se connectant avec le public à un niveau profond. Ses performances sont captivantes et entraînent l'auditeur dans la musique, créant une expérience musicale puissante et intime.

Le jeu de Felix Klieser est un témoignage du triomphe de l'esprit humain et un rappel du pouvoir transformateur de la musique. Son talent extraordinaire, combiné à sa détermination et sa passion, font de lui un musicien vraiment exceptionnel dont les performances laissent un impact durable sur ceux qui ont la chance d'en être les témoins.

Felix Klieser a joué une adaptation de trois airs connus de Haendel - Ombra mai fu de Serse (HWV 40), Stille amare de Tolomeo (HWV 25) et Laschia ch'io pianga de Rinaldo (HWV 7), bien adaptés au timbre du cor. Le musicien utilise un support d'instrument spécial pour jouer avec ses pieds. Avec cette petite gymnastique, on ne pouvait remarquer aucune différence dans le son... C'est encore plus fort que ce que l'on attendrait d'un joueur « à la main ». Il a même tourné les pages avec ses pieds !

En bis, Klieser récompensa le public avec le Rendez-vous de chasse de Rossini, en promettant au public quelques autographes de suite... avec ses pieds !



Publié le 15 juin 2023 par Pedro Medeiros